《哪吒之魔童闹海》

《哪吒之魔童闹海》（以下简称哪吒2）毫无悬念将成为新的国内影史第一。

检票口排起长队，影厅内座无虚席。我不记得上次在电影院看到如此盛况是哪一年的事情了。从疫情开始，电影行业可以用惨淡来形容。多年以来，包括国庆档和春节档，我在电影院里的感受就是观众三三两两，座位空置大半。哪吒2再一次让我看到了“人山人海”，不啻是国产电影强心剂。而比起现场氛围给我带来的冲击，电影本身带给我的震撼久久不能平息。

哪吒2是少有的，作为成功作品的续作，不仅没拉胯，反而全面超越的神作。用一个现场特殊情况来说明哪吒2有多精彩。我所在的是大影厅，小孩子比较多，但整场下来几乎没有听到哭闹。我后来在很多视频博主那找到了共鸣，他们同场的小孩哥也都被硬控了。

宏大叙事

第一部着眼于个人成长和抗争，第二部扩展到了群像戏，拔高到了更宏大的故事背景。宿命成见和逆天改命的主线剧情，被完美地延续并深化了。如果说第一部是开篇，那么这一部以震撼人心的方式将封神宇宙的想象力呈现到了观众面前。

而我认为特别精彩的是摒弃了非黑即白的低幼二元世界观，每个人物都有自己的立场，自成逻辑。

精彩人物

主人公哪吒从最初的“我命由我不由天，是魔是仙我自己说了才算”（叛逆），到妥协考公“我一定要当神仙”，让敖丙代替自己见兄长的容貌焦虑（渴望被认同），再到最后看透真相的“小爷是魔，那又如何？”（自我认同）。哪吒的精神内核随着剧情发展完成了质的成长。

第二出彩的人物就是申公豹。同样是抗争的角色，申公豹其实就是没有主角光环和资源的哪吒。在亲人身死，被误导凶手是哪吒的情况下，申公豹仍然保持清醒，理智分析出真凶并出手保护哪吒父母。在他孤身跳起的那一刻，他就是全世界的高光。

还有其他角色都很出彩，饺子导演刻画人物的功力炉火纯青。有些角色只有少量镜头和台词就让人感觉非常生动立体。影片中最大反派无量仙翁，从慈眉善目到邪恶至极，就那么一个变脸的镜头，当时让我惊到了。或者说当时情绪完全代入了，能够无比清晰地理解到人物变化。

幽默诙谐

影片中有些屎尿屁的搞笑桥段，其实跟宏大叙事风格是不搭的。但是作为全年龄向的合家欢商业电影，我觉得这些调剂很合适。一直保持紧张的大战氛围，两个半小时是很难熬的。从我现场感知来看，这些搞笑桥段的效果都非常好，大人小孩都很欢乐。每一个笑点都被捕捉了，全场笑声不断。再一次证明了导演把控观众情绪的能力。

顶级特效

影片给人最直观的震撼当然来自于顶级的动画特效。得益于第一部的成功，这一部在视觉上投入的人力物力都翻番了。当然，最重要的还是导演对艺术追求的坚持。我在访谈中看到，仅表现锁链这一项前后就花了四个月时间。

影片宏大的战争场面不断，高潮一波接一波，全是洪流般的呈现方式。我在看的时候除了赞叹，就是在想象这背后渲染制作的工作量，不禁咂舌。

中华美学

视觉特效是为故事服务的，是以意境为内核的。哪吒2让我自豪地感受到，中国人的故事只有中国人能拍。影片传递的中华美学令人叹为观止。

让我最为感触的就是大决战中定海神针/金箍棒助万妖破鼎的情节。为什么是金箍棒呢？只能是金箍棒！这就是中国人都懂的正义和反抗，刻在基因中的文化图腾。

访谈中提到了这段故事。主持人问跟国外特效团队沟通是否有困难时，主创团队就举例要在场景中加金箍棒的形象，中国团队肯定都懂，但国外团队就可能要从头讲解金箍棒的故事，否则理解不了其中的意境。

文化自信

中国古典名著的含金量还在不断升高。哪吒2有海外发行的计划，更多这样的优秀作品向全世界做文化输出，让各国人民理解中国文化，喜欢中国文化。

以中华美学为底色的文化远征，将重塑世界对中国的认知。五千年文明积淀的东方大国，将向全世界展示真正的神话宇宙。